Четыре всадника апокалипсиса дюрер, Апокалипсис Альбрехта Дюрера
Годы были посвящены преимущественно гравюре. Неудивительно, что в «Вавилонской блуднице» венецианка становится олицетворением порока, а дама в костюме нюрнберженки изображена в толпе праведников. Медиафайлы на Викискладе. Сюжет картины подчеркивает ощущение неизбежности, неотвратимости наказания, которое должны понести все неблагочестивые люди. Подразумевается, что в связи с голодом, несущимся чёрным всадником, цены на зерно резко вырастут, цена же вина и елея не изменится.
Последний всадник с луком — это Победитель. Каждый из всадников имеет свой уникальный образ. Так, Смерть можно узнать по худому изможденному телу, а Войну по решительному и непримиримому виду. Что примечательно — в библейских текстах всадники появляются не все вместе, а по очереди.
И Альбрехт Дюрер оказался первым, кто решил их объединить в одном произведении. И ему удалось это сделать, сюжет гравюры получился интересным и гармоничным. Нельзя не отметить трагичность сюжета. Всадники скачут на своих лошадях, совершенно не обращая внимания на людей, встречающихся им на пути.
Кони вот-вот раздавят их своими копытами. Всадники не чувствуют к лежащим на земле ни сожаления, ни злобы. Эти люди грешники, которых ждет расплата за их земные дела. Сюжет картины подчеркивает ощущение неизбежности, неотвратимости наказания, которое должны понести все неблагочестивые люди.
Гравюра является настоящим произведением искусства. Дюрер смог перенести на дерево такой сложный в исполнении сюжет. Гравюра поражает тщательностью и точностью своего исполнения. Все элементы в ней хорошо видны и понятны. Если вам нравится творчество художника и мастера по гравюрам Альбрехта Дюрера, то приобрести копии его известных произведений вам предлагает наш интернет-магазин. Мы предлагаем вам купить постер с изображением его гравюры «Четыре всадника».
Репродукция отличается высоким качеством печати.
Она полностью передает красоту и стиль творения известного мастера. Цена на постеры в нашем магазине не покажется высокой никому из ценителей мастерства А.
Стоимость плакатов отличается в зависимости от материала, на котором они отпечатаны. Альбрехт Дюрер издал «Апокалипсис», когда ему было 27 лет. Молодой художник пару лет как вернулся из длительных странствий по Германии, Швейцарии и Италии, открывших для него не только мир за пределами Нюрнберга, но и многообразие форм его отображения в искусстве.
В промежутке между отъездами Дюрер успел жениться. Это было одним из условий для того, чтобы основать собственную мастерскую, что художник и осуществил сразу по возвращении на родину.
Дело было за малым: громко заявить о себе. Именно в это время Дюрер создает Apocalypsis cum figuris — «Апокалипсис с изображениями», свою первую большую работу. Сегодня мы привыкли видеть листы «Апокалипсиса» на стенах музеев, на обложках разнообразнейших изданий или — чаще — и вовсе дематериализованными на экране.
Слева текст, справа, на всю полосу, — изображение.
Сам формат взаимоотношения текста и изображения был нов. Прежде иллюстрации в печатных книгах обыкновенно подчинялись тексту, занимая от силы четверть полосы. Здесь же было два равнозначных текста: вербальный и изобразительный. Слова Откровения и образы Дюрера были уравнены в правах и находились в постоянном диалоге, в том числе зримом: сквозь светлые части гравюр просвечивал напечатанный на обороте текст, а меж строк неясными призраками проступали силуэты дюреровских фигур.
Издание «Арт Волхонки», приуроченное к юбилею художника, впервые в России воспроизводит книгу Дюрера полностью — от первой до последней страницы, — а также сопровождает ее русским переводом Откровения Иоанна Богослова, что позволяет читателю вернуться к аутентичному восприятию памятника.
В этой книге Дюрер не только иллюстратор, но и издатель, принявший на себя все финансовые риски проекта. Впрочем, некоторую поддержку начинающему гению оказала семья: дорогостоящий литой шрифт для набора он позаимствовал у своего дяди, известного нюрнбергского издателя Антона Кобергера, чей пример подсказал Дюреру выбор пути в искусстве. Весь торжественный и ясный строй книги несет на себе печать личного участия художника. Разработанный им титульный лист, сначала сведенный к изящной готической каллиграфии, а впоследствии дополненный иллюстрацией, — один из редких ранних примеров полноценного художественного оформления входа в книгу.
Прежде книги обычно начинались без всяких прелюдий, с первой страницы текста.
Четыре всадника Апокалипсиса. Иллюстрации Апокалипсиса из Библии Квентилла-Кобергера, Выбор сюжета для первой книги Дюрера отнюдь не кажется странным: ведь в году Апокалипсис был самым актуальным сюжетом. Как половиной тысячелетия ранее, около года, так и много позже, в преддверии го, Европа замерла в ожидании наступления Конца Времен накануне круглой даты — года.
Эсхатологические знамения видели во всем: чуме, небесных явлениях, природных аномалиях, усилении магометан или чудовищном папе Борджиа, воссевшем на престоле святого Петра. Сам Дюрер также был не чужд подобных настроений.
Размышления о грядущем конце времен сопровождали художника всю жизнь. В его дневниках можно найти неоднократные упоминания о грозных эсхатологических знамениях. Так, например, пятью годами после первого издания «Апокалипсиса» Дюрер записал: «Самое большое чудо, какое я видел за всю свою жизнь, случилось в году, когда на многих людей стали падать кресты, и особенно много на детей.
Из них я видел один, такой формы, как я затем нарисовал. Знамения, сулящие скорое наступление Апокалипсиса, запечатлены и в гравюрах Дюрера: изображении сифилитика, двухтелой свиньи оба — г. Можно достаточно уверенно утверждать, что, создавая свою книгу, Дюрер сам чаял наступления Апокалипсиса, а не играл на ожиданиях публики. Главной задачей художника, вероятно, было представить Апокалипсис так реально, как никогда прежде.
Дюрер жил в эпоху коренного перелома в европейском искусстве. Средневековое «умозрение в красках», принципиально ориентированное на символическое отражение бытия, создание образов, а не точных воспроизведений, сменялось ренессансным реализмом, стремящимся придать любым, даже самым невообразимым или отвлеченным сюжетам осязаемое правдоподобие. Проблема мимесиса, жизнеподобия, стала центральной и для итальянских и для северных художников, но решали они ее по-разному.
Subject and objects: Allegorical scene. Style of art: Renaissance , Northern Renaissance. Region: Karlsruhe, Germany. Location: Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe. Artwork in selections: 42 selections. Digital copy shipping and payment. A link for digital copy downloading will be available right after the payment is processed.
There is still no description of this artwork. It may appear later.
Track updates on Arthive.
