Выставка энди уорхола спб, Выставка «Поп-арт» , Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.
Подскажите, а кто входит в льготную категорию? Даю согласие на обработку моих персональных данных для получения информационных и рекламных материалов. Они не только использовали традиционные холст и масло, но и осваивали трафаретную печать, создавали масштабные инсталляции, скульптуры, аппликации и коллажи. Он создавал постеры, афиши, обложки альбомов популярных исполнителей. Купить картину - современный портал, позволяющий покупать и продавать произведения изобразительного искусства.
В результате возникло общество потребления в современном виде и обслуживающая его реклама. Простым обывателям обещали исполнение «американской мечты» о доступности богатства и славы для каждого.
В это время и зарождался поп-арт. До этого в искусстве властвовали абстрактные экспрессионисты, рассуждавшие о тонких материях и образе творца-демиурга. Тем временем поп-арт художники обратили внимание людей на банальный мир повседневности, показав его красочность и привлекательность. Как раз в это время благодаря рекламе в повседневной жизни появилось много цвета, контрастов, китча.
Новой эпохе, бурлящей множеством событий, нужно было новое искусство. После постоянных политических скандалов и ужасов войны люди хотели расслабиться и расцветить жизнь яркими красками — произошел взлёт клубной и концертной культуры. Энди Уорхол стал частью богемной тусовки.
Он создавал постеры, афиши, обложки альбомов популярных исполнителей. Представителей тусовки Уорхол превращал в объекты искусства. Слава превратилась в продукт на рынке.
Энди Уорхол — гг. Но титул короля поп-арта он получил не сразу. С по он постигал все тонкости графического дизайна в технологическом институте Карнеги.
В «Большом яблоке» его ждал успех на поприще коммерческой иллюстрации и оформления витрин. Художник в большом количестве создавал коммерческие изображения туфель, духов и предметов галантереи. Его талант как дизайнера отмечали не только издатели престижного глянца, он выигрывал награды, участвуя в профессиональных американских конкурсах. Параллельно Энди стал создавать открытки и авторские книги.
Такие издания он отправлял в качестве подарка редакторам крупных изданий, галеристам и коллекционерам в надежде получить от них заказы. Тогда же Уорхол понял, что карьеры знаменитого коммерческого иллюстратора ему недостаточно и начал заниматься живописью и рисунком.
В прошла его первая персональная выставка в галерее Hugo Gallery. Он обратился к комиксам, но быстро отошел от этого, так как ими уже занимался другой поп-арт художник Рой Лихтенштейн. Период поиска был необходим для сложения фирменного стиля и стал прологом для самого плодотворного этапа, начавшегося в х, когда были сделаны наиболее знаменитые работы художника. Уорхол создал столь популярную сейчас философию личного бренда художника, узнаваемую имидж-маску.
Он по частям создавал свой отстраненный и загадочный образ, который вошел в историю. Энди стал первым среди художников XX века, кто сделал автопортрет одним из основных в своем творчестве, как это было у старых мастеров.
Но при этом использовал фотографию, а не живопись.
Русские художники продолжили пользоваться стратегиями самопрезентации. Например, Владислав Мамышев-Монро буквально проживал судьбы выбранных персонажей для фото-проектов и перфомансов. Самый знаменитый образ, связанный с миром потребления, — банка супа Кэмпбелл. Впервые серия была выставлена в галерее Ferus в Лос-Анджелесе в году. Выставка вызвала эффект разорвавшейся бомбы. Начались споры, насколько художник может работать со столь низменными предметами повседневности.
Показ стал поворотным в карьере Уорхола и принес ему славу. Тогда же он понял, что пора переходить к тиражной печати. Линию продолжают работы русских художников, связанные с разоблачением системы потребления и накопления. Так, в прежние эпохи натюрморты, запечатлевавшие разнообразные яства, рассказывали о привычках, традициях, культурных особенностях. Теперь же их заменили одинаковыми продуктами массового потребления.
Новая «мифология» породила новых героев. Теперь общепит может прийти в каждый дом благодаря курьерам. А в сегодняшних реалиях они — настоящие герои.
Уорхол был большим любителем животных. Наиболее известная серия его работ на эту тему — «Вымирающие виды». Изображая животных как и «звезд» , Энди показывает потребительское отношение людей к природе. Произошла подмена настоящего света искусственным излучением. Все товары рано или поздно потеряют свой магнетизм и окажутся на свалке. Та же участь в метафорическом плане ждёт и кумиров общества. С помощью серии «Смерть и катастрофы» художник исследовал, как масс-медиа из человеческого горя делают информационные поводы и поднимают продажи изданий.
Страшные новости же, повторяясь из раза в раз, постепенно теряют свою серьёзность и превращаются в жвачку, которую можно обсудить-пережевать и выплюнуть.
Выставку завершает одно из самых ранних и лирических произведений Энди Уорхола — «Золотая книга». В ней объединились изображения туфель, связанные с работой Уорхола как коммерческого иллюстратора, и нежные зарисовки природы. Здесь уже появилась тема смерти, которая прослеживается на протяжении всего творчества художника.
Но присутствие трагического оттенка не бросается в глаза. Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.
Наш книжный обозреватель Кирилл Казачинский подготовил подборку ко Дню защитника Отечества. Спасибо, что оставляете обратную связь! После проверки мы опубликуем ваш комментарий. Спасибо, что делитесь нашими материалами! Также вы можете отправить статью в социальной сети или мессенджере.
Если у вас есть чем поделиться с нашими читателями, вы можете предложить свою статью. После модерации, она может быть опубликована. Репортажи и рецензии. Фильмы и музыка того времени, а также атрибуты культа потребления, который более всего остального занимал художника, погрузят в атмосферу 60хх годов и уорхоловскую эстетику, расскажут о главных приметах эпохи. На выставке зритель увидит более произведений Уорхола, включая известные поп-портреты Мэрилин Монро, Мао и Лиз Тейлор, банки с супом Кэмпбелл, и более редкие экспонаты, например, одну из его скульптур «Brillo Box» — объект из фанерных ящиков идентичных коробкам из супермаркетов с трафаретными логотипами потребительских товаров.
Частью экспозиции станут оформленные художником обложки музыкальных пластинок, в том числе для легендарных The Rolling Stones, постеры, журналы и знаменитая серия уорхоловских полароидных снимков.
Посетители смогут оценить творчество Уорхола-режиссера — на выставке будут представлены фрагменты его фильмов, в том числе экспериментальной серии «анти-фильмов» Kiss , Eat , Sleep , картины Haircut , остановившую время Empire и серии черно-белых фильмов-портретов Screen Test, снимавшихся между и годами. В каждом разделе выставки будут представлены работы русских художников, на чье творчество так или иначе повлиял Уорхол. Выставку дополнит интерактивный зал и специальная фотозона, передающие атмосферу нью-йоркской «Фабрики», где каждый сможет почувствовать себя частью уорхоловской мифологии.
Главная — События — Выставки — Энди Уорхол и русское искусство. Выставка Энди Уорхол и русское искусство. Место Севкабель Порт Кожевенная линия, Категория Выставка.
