Знаменитые графические дизайнеры россии, Молоды и перспективны: 10 российских дизайнеров

Эти талантливые женщины раскрыли свои творческие способности и умения в мире графического дизайна. Удивительный случай, когда на самопродвижение затрачено минимальное количество усилий, а заказов более чем достаточно. У нее игривый, красочный стиль, который очень сложно назвать скучным.

Ее уникальный стиль и чувство пропорции и композиции влияют на лидеров индустрии, а также на новое поколение дизайнеров.

Выставки с работами Делавровой прошли не только в России, но и за рубежом, что подтверждает ее влиятельность и международное признание. Ее работы отличаются не только профессионализмом, но и смелостью в экспериментах с формой, цветом и текстурой. Она использует нестандартные решения и интересные техники, что делает ее работы уникальными и узнаваемыми. Евгения Делаврова стала иконой для многих молодых дизайнеров и вдохновением для всех тех, кто стремится к творческому самовыражению в графическом дизайне.

Ее история успеха служит примером для тех, кто хочет достичь высот в этом тв. Уникальность творческого стиля Анны Федоровой заключается в умении сочетать разные графические техники с использованием цифровых инструментов. Она виртуозно работает с цветом, формой и композицией, создавая неповторимую атмосферу и эмоциональный заряд в каждой своей работе.

Анна Федорова также является пионером в области цифрового искусства. Она не только создает уникальные произведения искусства, но и активно применяет современные технологии в своей работе. Она использует программные средства для создания цифровых композиций, а также экспериментирует с визуальными эффектами и анимацией.

Каждая работа Анны Федоровой — это настоящее произведение искусства, которое удивляет и вдохновляет. Её работы часто становятся объектом постоянного внимания и восхищения как для профессионалов в области дизайна, так и для широкой публики. Анна Федорова — безусловно один из самых талантливых и современных графических дизайнеров.

Её работы оставят след в истории искусства и будут источником вдохновения для новых поколений дизайнеров. Перейти к содержанию.

Search for:. Главная » Записи. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее. Плакат "Дешевый хлеб" в сотрудничестве с Маяковским. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат , однако рисовала все эти символы именно Мари. Страница из книги Нейрат. Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин. Обложка книги. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке.

Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую "правильную" пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна. Обложка книги "Элементы". Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию.

Эта книга была написана не в м веке — в году. Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами "19 век". Карл ещё в х годах го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство. Обложка альбома Boite a Musique.

Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram.

Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании. Поход Ганнибала в инфографике Минара. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам.

Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы. Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.

Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных. Эдвард — автор книги "Представление информации", в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

Книга "Представление информации". Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы "оживить" статистику. Кадр с выступления на TED. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать.

Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

Философия Эймс Eames заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна. Чарльз Эймс Charles Ormand Eames гг.

Гаэтано Пеше Gaetano Pesce — архитектор, педагог и теоретик, один из самых ярких и последовательных представителей арт-дизайна, основоположник «эмоционального» и «поведенческого» дизайна. Его работы, соблюдая номинальные правила утилитарного служения человеку, на самом деле отдают пространству свою особую гармонию, энергию, эмоцию, что переводит их в плоскость произведений искусства. Его творчество — своего рода абсолютный, идеальный образец артдизайна, реализующий предельный исторический и типологический смысл этого феномена: это не просто аналогия или подражание Большому искусству, но полноправное наследование его основополагающих принципов.

Стиль Вернера Пантона Verner Panton, — стал прототипом психоделического дизайна х годов и производили впечатление скульптур, а не мебели. В своих работал Пантон использовал яркие, ясные цвета.

Графический дизайн история и современные тренды

В х он начал экспериментировать с геометрическими формами, черпая вдохновение в возможностях новых материалов. Не имея чёткой структуры, пластик мог принимать любые формы и цвета, что было невозможно при использовании классических материалов как стекло, дерево и металл. Мечтой Пантона было полное слияние функций различной мебели.

Мысль о том, что глядя на вещь можно с первого раза определить её функцию, лишала его воображения и желания творить.

Медиа ChTiVo 33: Blowup.50 портретов знаменитых людей. Лучшие графические дизайнеры мира.

Кроме того, он мечтал нарушить традиционное деление на пол, стены и потолок, сместив их функции. Исаму Ногучи Isamu Noguchi, — , американский дизайнер японского происхождения, ландшафтный архитектор, представитель авангардистского ориентализма, один из лидеров монументально-декоративной скульптуры.

В своих произведениях Исаму старался соединить западную, модернистскую культурную традицию с приёмами искусства Китая и Японии. Мировую славу Исаме Ногучи принесли работы, лежащие на стыке ландшафтной архитектуры и пластического искусства.

Паола Навоне Paola Navone — одна из наиболее известных итальянских «предметников». В е она была членом знаменитой группы Alchimia — вместе с Алессандро Мендини и Эторе Сотсассом стояла у истоков радикального дизайна. Её вещи дерзки, одновременно просты и очень красивы. Паола Навоне живет и творит так, как будто никаких оформившихся направлений и тенденций в дизайне не существует. Она просто создает мир, соответствующий её представлению о красоте.

В её вещах нет ни малейшего привкуса вымученности. Работы Инго Маурера Ingo Maurer, — легко узнать — больше никто так не работает со светом. Возможно, одна из составляющих успеха метода Инго Маурера заключена в том, что он применил метод графического дизайна к дизайну промышленному.

Но это никак не может объяснить того ощущения чуда и восторга, которое вызывают его работы. Инго Маурер создаёт не просто светотехнику, а объекты вневременного искусства и дизайна. Создаётся ощущение, что нет такого материала, который Инго Маурер не смог бы трансформировать в свет. Он — дизайнер, играющий со светом, вызывающий эмоциональное потрясение своими фееричными инсталляциями.

Сам он всегда остается немного в тени, но при этом умеет освещать пространство так, что оно принимает образ, воплощающий любой из придуманных им смыслов. Изучал архитектуру в политехническом университете Милана и в году создал конструкторское бюро со своим братьям, Ливио и Пьером Джакомо Livio and Pier Giacomo.

Их совместный проект станет одним из самых остроумных, элегантных и новаторских объединений в мире современного дизайна. Они работали по принципам, которые должны перестроить объект функции, форму и производственный процесс, и применяли эти тезисы ко всем работам, которые они производили. Кастильони описал этот процесс: «Начать с нуля.

Придерживаться здравого смысла. Знайте свои цели и средства». Стефано Джованнони Stefano Giovannoni один из основателей болидизма — движения, которое зародилось в восьмидесятые годы прошлого века и распространялось на все области жизни человека.

В дизайне болидизм диктовал обтекаемые формы. Совместное с Гвидо Вентурини Стефано Джованнони основал студию, известную как King Kong Production, чтобы проводить исследования в архитектуре и дизайне изделий для дома, интерьеров и моды. Ееро Аарнио Eero Aarnio — великий новатор в области использования пластмасс в промышленном дизайне.

Начиная с х годов его яркие, уютные и ироничные произведения стали символом эпохи поп-культуры. Все проекты Ееро Аарнио пронизаны интернациональным духом и индивидуальностью одновременно. При этом они отвечают скандинавскому представлению о качестве и прочности изделия. Арне Якобсен Arne Jacobsen, был одним из наиболее влиятельных датских специалистов в области архитектуры и промышленного дизайна.